• 

  서양음악사 | 바로크음악 - 특징 및 음악가 바로크 음악의 특징 바로크의 새로운 음악양식은 전 지역에서 같은 방식으로 동시에 발전된 것은 아니었다. 음악에 있어서 양식의 변화는 1560년경에 베네치아에서 일어났는데, 1580년에는 변화된 양식이 이미 전 이탈리아에 퍼지게 되었다. (수십년동안 이탈리아는 음악의 창조적 중심지였고, 프랑스와 독일도 곧 중요한 공헌을 하여 차츰 음악적으로 중요한 나라가 되었다.) 이 시대를 통해 스타일과 형식에 있어서의 변화는 끊임없이 계속되었으나 일반적으로 바로크 음악은 다른 시대의 음악과 구별되는 몇 가지의 뚜렷한 특성이 드러난다. ① 협주풍 스타일 (Stile Concertato) ‘대조된다' 혹은 '경쟁하다', '협동한다', '대조', '대비된다’라는 뜻을 가진 콘체르타토 스타일 (Concertato style .. 음악이야기 2023. 2. 5.

• 

  서양음악사 | 중세의 세속 음악 세속음악 세속음악이란 전례음악에 포함되지 않는 모든 음악을 말한다. 그러므로 그 가사의 내용이 종교적이지 않은 속세의 것일 수도 있지만, 내용은 종교적이면서도 종교 의식에서 불리지 않은 음악들도 여기에 포함된다고 할 수 있다. 서양의 세속음악은 성악과 기악의 두 종류로 구분된다. 성악 세속음악의 향유 대상은 비교적 지위가 높은 귀족들이며 그런 음악의 작곡가 중에는 귀족 출신들도 흔하다. 그런가하면 기악 세속음악은 거의 전부가 춤곡으로 평민과 귀족 모두가 즐겼을 것으로 생각된다. 단성노래 1) 라틴어 노래 초기 세속음악은 그레고리오 성가와 마찬가지로 하나의 성부만으로 된 라틴어 노래였다. 우리의 옛 시조처럼 서양에서도 노래와 시는 함께 만들어졌다. 따라서 고대 로마시대의 라틴어 시가 전해져 온다는 점은 그.. 음악이야기 2022. 6. 13.

• 

  서양음악사 | 근대 및 현대 음악 근대 음악 19세기 말 바그너가 세상을 떠나자 음악은 일대 전환기에 접어들었다. 정신적으로나 기법적으로나 낭만파 음악이 가질 수 있는 가능성은 시대의 변천과 더불어 거의 희박해지기 시작하였다. 오늘날에 있어서 근대 음악(modern music)이란 개념은 19세기 마지막 10년과 20세기 상반기의 약 20년, 즉 제 1차 세계대전 종말(1918)까지의 세기의 전환기를 중심으로 한 시기(약 30 년간)를 가리킨다. 근대 음악은 현대 음악이라는 새로운 세계에로 옮겨가는 과도기의 음악이라 할 수 있으나, 제 1차 대전이 과거의 낡은 유럽의 질서를 전복하여 새로운 현대적인 사회를 낳게 하는 원인이 되었는데 음악사에도 큰 영향을 끼쳤다. 이 시대 음악의 특징은 점차로 조성이 없는 음악으로 바뀌어 가는 경향을 들 .. 음악이야기 2021. 7. 8.

• 

  서양음악사 | 국민악파의 음악 국민악파의 음악 국민주의 음악과 민족주의 음악은 같은 내용의 음악으로 '국민악파 (Nationalist School)음악'이라 한다. 국민악파 음악은 낭만파 후기에 싹터서 러시아, 노르웨이, 핀란드 등 북유럽 여러 나라를 중심으로 형성된 자국의 국민성을 강조한 음악으로, 유럽 시민 혁명기의 산물이라 할 수 있다. 그 특징을 살펴보면, 유럽음악의 오랜 전통에서 벗어나 자기 나라의 민요나 민속 춤곡 및 향토 음악을 예술적으로 승화시킨 음악이다. 즉, 역사와 전설, 자연과 생활, 전통적인 문학 작품으로부터 표제나 내용, 형식 등을 택하여 그 나라의 정취가 풍기는 민족 특유의 음악을 발표하였다. 이 국민악파 음악도 내용이나 기법상에 있어서 낭만파 음악의 연장이라 할 수 있는데, 낭만파 음악가들 중에서도 민족의 .. 음악이야기 2021. 7. 8.

• 

  서양음악사 | 낭만파 음악 - 소개 낭만파 음악(1810~1900) 낭만주의(Romanticism)는 일반적으로 19세기의 음악을 지배하는 기본적 이념으로 알려져 있지만 사실, 광의의 의미에서 낭만 예술이란 어떠한 시기의 현상이 아니고 여러 형태로 여러 시기에 나타나는 것이다, 즉 아르스노바는 아르스안티카와 비교하자면 낭만적인 것으로 여겨지고, 르네상스와 비교하자면 바로크가, 또한 19세기는 18세기의 고전주의와 비교하자면 낭만주의적인 것이다. 이렇게 낭만예술은 현실의 시간과 기회를 초월하여 영원한 것을 잡으려 하고 세계의 폭을 넓히고 우주를 통해서 밖으로 나아가려고 한다. 19세기의 낭만주의 음악은 고전주의 음악 이상의 질서, 균형, 조절 등에 대립하여 자유, 열정, 그리고 얻어질 수 없는 것에 대한 끊임없는 추구를 즐겨한다. 그리고 고.. 음악이야기 2021. 7. 5.

• 

  서양음악사 | 고전주의 음악 고전주의 음악(1750~1810> 바로크와 고전의 교체는 여러 갈래로 진행된다(바하+1750). 새로운 흐름들이 1730년경 에 프랑스의 '우아한(Galant)양식'에서 시작되는데, 이 양식은 오페라 부파, 소나타, 신포니아에서 이태리식의 새로운 소리를 발했다. 이는 1750/60년경의 전 고전주의 음악들로서, 음악적 로코코를 형성한 후에 감정 과다성과 음악적 질풍노도 시대를 지나 고전으로 나아갔다. 18세기는 이른바 '계몽주의'가 풍미한 시대로서 상식이 통하는 사회, 그리고 개인의 자유와 평등을 지향하는 사회를 추구하였다. 이렇게 개인이 자신의 내면 생활에서 마음껏 즐기는 것이 계몽주의의 특징인 현상이었다 고전주의 음악에 막대한 영향을 미친 18세기 사상은 다음과 같이 네 가지로 살펴볼 수 있다. 첫째.. 음악이야기 2021. 7. 5.

• 

  서양음악사 | 바로크음악 - 소개 바로크 음악(1600~1750) 14세기 초엽의 최초의 신음악이라고 불리우는 아르스 노바의 탄생이후 두 번째의 신음악이 탄생되었다. 그것이 바로크(Baroque) 음악이다. '바로크'라는 용어는 16세기 말경부터 18세기 중엽까지의 보통 1600 ~ 1750 년까지의 역사적 기간과, 그 시대의 음악 양식을 지칭하는 용어이다. 그러나 다른 시대와 마찬가지로 바로크 시대의 경계는 뚜렷하지 않다. 역사가들이 1600 ~ 1750년의 음악에 바로크라는 이름을 붙여 준 것은 그 음악 이 당대의 건축, 회화, 문학, 나아가서 자연 철학이나 철학과 어느 정도 비슷하기 때문이다. 이 시기 뿐 아니라 어떤 시기에 생산된 음악이든지 간에 당대의 다른 예술에서 표현된 경향, 관념들을 그 나름대로 반영한다고 볼 수 있다. 바.. 음악이야기 2021. 6. 26.

• 

  서양음악사 | 르네상스 음악 르네상스 음악(1450~1600) 1450년부터 1600년대에 이르는 시기를 음악사적 '르네상스'라고 부른다. 이 말은 중세 말에 대한 '고딕'이나 '바로크'와 같이 미술사에서 빌려온 용어이다. 이 말의 문자대로의 의미는 '재 탄생'으로서, 고대 문화의 부흥을 뜻하는 말이었다. 미술등 문예의 경우에는 많은 부활을 보였지만 음악에서는 이와 같은 의미의 '재 탄생'은 없었다. 그러나 넓은 의미의 르네상스는 인간정신의 재 탄생으로서 인본주의적 예술창작 태도, 조화 및 비례의 중시, 합리적인 기법의 탐구, 명확한 표현 등이 그 중심 내용이므로 음악에서의 이런 양식상의 특징이 확연히 나타나는 점을 지적할 수 있다. 즉, 음 연이 현저히 넓어지고, 새로운 음 공간이 개척 된 것은 회화에 있어서 원근법과 비길 수 있.. 음악이야기 2021. 6. 26.

• 

  서양음악사 | 고대와 중세음악 고대 음악(BC.4～5천 년 무렵) 음악사에서 고대는 선사 시대로부터 로마 제국이 멸망한 5세기까지를 일컫는다. 이 시대의 음악에 관한 자료는 매우 적지만, 옛 문헌과 동굴. 무덤. 사원 등에 그려져 있는 그림들에서 당시에도 음악이 있었음을 짐작할 수 있게 한다. 당시 음악으로는 시편에 붙여진 단성의 노래가 많이 불리었고, '리라'와 '아울로스' 등의 악기가 사용 되었으며, 피타고라스에 의해 음악 이론이 발달되기도 하였다. 고대 메소포타미아․이집트 등에서 이미 상당히 고도로 발달한 음악이 있었다는 것은 당시의 그림이나 조각․기록․전승(傳承)․악기 등으로도 추정할 수 있다. 단지 음악작품 그 자체는 한 곡도 남아 있지 않아 그 음악의 연구는 어디까지나 간접적인 추정의 영역을 벗어나지 못하고 있다. 고대 유.. 음악이야기 2021. 6. 26.